知音号附近租旗袍

《知音号》演出内容是什么？

作者：知音君

链接：https://www.zhihu.com/question/53842822/answer/137139509

来源：知乎

《知音号》有很多种玩法，有《知音号》正剧、基于互联网的“云端剧场”、Q版《知音号》，同名轮船“知音号”后期还可以举办特色婚典、亲子互动、高端沙龙、明星见面会等活动,当然还有更多好玩、有意思的活动，等大家自己一一去体验。这里先介绍《知音号》正剧的正确打开姿势，其他的部分后面慢慢补充。

《知音号》是一部剧，长江首部漂移式多维体验剧，是著名导演樊跃继“印象系列”之后的全新转型之作。什么是“漂移式多维体验剧”？这是一场颠覆所有剧场的演出，却又通过艺术行为让你感受到的真实梦境。在这里，观众与演出空间“观看”的关系被重新定义，演员与叙事的“表演”关系也被改写，同时被改写的还有观众与演出的关系。这时候，和传统剧场正襟危坐的体验不同，演员和观众可以在戏剧空间里自由穿梭，不同的故事同时上演。即使我们观看的是同一场剧，跟随的表演者不同，走进的场景不同，看到的绝对是不一样的故事，每个人获得的也都将是独有无二的体验。

当你拿着旧船票走上码头，或许还没准备好看剧的时候，演出其实就已经开始了。《知音号》的故事发生在船上，然而演出和观看的过程从码头就开始了。如果你看到周边穿着旗袍匆忙走过的淑女，拎着皮箱的绅士，吆喝的小贩，就一头扎进奇妙境地中去吧！

走进船舱，汽笛声响，所有的故事同时上演，不管你是一个人两个人，也不管你身边站的是谁，演出开始，你就会浑然忘记现在的自己，走进一段过往的时光和寻找自己的旅程。有很多人问有没有走心的旅行，现在不就是嘛？

108分钟的时间里，不要期望把所有故事都看完，选择几个看起来感兴趣的去追随，沉浸进去比囫囵吞枣要有意思。遇到自己感兴趣的老物件或者道具，尽情欣赏，它们可不是没有故事的摆设。

要是演员和你深情对视，不要害怕，大胆看回去，或者演员伸出手和你互动，你也不要害羞，毕竟茫茫人海选中你还是很奇妙的。

穿越进去，一定要记得穿越回来！虽然故事是虚构的，但是整个过程是真实的，对自己、对生活、对人生的重新认识也是真实的，把这种真实的体验带回来，或许会发生不一样的变化。

《知音号》是第一个在国内城市中心区域打造的实景演出；是首部长江上的大型实景演出；是情景互动体验式的演出；是长江上最大的漂移剧场、移动城市博物馆。

《知音号》没有固定的观众座位，观众是在行走参观的过程中融入整个剧的表演中的。演出随着观众脚步的移动而变化，让观众置身于演出之中，成为演出的一部分，演员们生动的表演配上动人的音乐，让人陶醉不已……观众即演员，处处是体验，是《知音号》全新的演艺形式。

《知音号》的故事发生在船上，然而演出和观看的过程，从上船之前就开始了。

这艘复古游轮连接了过去与今天，船从200来米的老码头驶出，叫卖、喧嚣一切都是过往的样子。拿一张旧船票，持一张旧报纸，兜里揣着旧时候的钱币。观众从登船的那一刻起，就走进了一段过往的时光，又开始了一段寻找自己的旅程。

整艘船都是戏剧上演的舞台，三层各具特色的船体空间，灯火通明的主甲板餐厅，浮沉晃动的近百间客房，勾勒了一个漂浮在水上的戏梦空间。与传统剧场演出在观众席上正襟危坐的体验不同，观众可以在内部自由行动，体验在船内每个角落发生的故事。你可以踏进客房舱门，打开屋内的衣柜。选择一件符合舱内氛围的服饰替换上身，甚至化上妆，穿梭于每一间客房，在吧台休息喝杯小酒；可以翻看船舱桌上泛黄的书信、触摸老旧的家具摆件，抬头透过舷窗，说不定会看到一个剧中人站立甲板之上，仿佛回忆这里的故事；还可以远离人群，坐在船舱的床上回味这一切。一切都仿佛是活的，都与观众每刻的呼吸与体验紧密共生。

船上的每一个场景还暗藏着故事的线索。整艘游轮被打造成一个梦境般的多维空间，演员们各奔东西，观众观看追随，分散的线头一而再再而三地交叉重叠，在不断选择、转移、放弃、思考之后，观众似乎越来越靠近故事的真相。然而此时，真相也许并不再重要，甚至故事本身也不再重要。要体验的不仅是一段故事，也是一段与历史、与诗意联系的想象。计时的方式在船上被重新定义，过去、今天和未来通过一艘船、一段旅行相互勾连。

在导演樊跃的认识里，把戏剧带出剧场，带进船舱，只是打破一切常规和安全公式的开始。他希望观众们用行为与动作寻找知音，希望观众真正处于戏剧深处与之共振，让现行的行为规则都消失。“所有的样式都被重写，不同于以往观看的戏剧演出。对观众来说，这一过程也许是陌生的、刺激的、惊叹的、游戏的、好玩的，但更重要的是体验。”这种交互的体验，是彼此间通过行为撞击而达到的自身真理与感悟。把故事找出来的过程，也就是把自己找出来的过程。

“知音号”从老码头出发，一路串联起武汉的地标性地点，最终于新码头靠岸，恰是一趟穿越城市、时光的旅程。在导演樊跃的构想里，无论是旅程还是戏剧，都是触发感触的载体，在船上寻找的是故事，也是寻找自己。“借江水，借船、借一次旅途，最后抵达的是观众自己的内心和记忆。”

樊跃导演将《知音号》定义为“漂移式多维体验剧”。漂移的概念借用到戏剧领域，既是樊跃梦寐以求的夙愿，也成为戏剧创作解放思维的开端。

樊跃更希望将“知音号”的旅程视为一次创造性的艺术行为。它突破了传统戏剧的种种限制，在茫茫长江这一绝无仅有的舞台背景下，借用水的动感、船的动感和人的行动，富有冲击力地表达每个人与未知知音间发生联系与碰撞的可能性，表达一种生命原始的真理。“在长江上动，是寻找知音的是行为，也是一个人与人之间的行为。”在樊跃的视野中，船是一种特别多情的载体，让人与人的相遇发生了可能性。“可能性是真实的，是被造出来的可能性。给所有营造一个自然的互动与解脱。”伴随着这个过程，人性得到了揭示、探讨与补完，《知音号》最内在的价值和最崇高的灵魂缓缓展开，一览无余。

这是漂移式多维体验剧将要达到的图景。观众被角色化，故事与观众的生命经验发生联系，艺术与生活，在观看与被观看的过程中自在转化。戏剧、艺术、文化，当这些抽象的名词被放大到极致，往往是对体验和生活本身的回归。导演樊跃设想，在“知音号”的船上的所有体验，是影像、戏剧、观众共同的行动，但是究其本质，仍然是一段旅行。这段旅行关乎城市。它发生于城市身畔的江水之上，在浮动摇晃中，缓缓浸润着城市的昨天、今天、明天，慢慢氤氲出专属于武汉的城市肌理。如武汉一样，它生发于宏大，又体现于微小，带着江河的记忆，但是又落足于日常。这段旅行也关乎人生，上船和下船，仿佛是对人生的绝妙暗喻，换一个角度观看，旅行也许是一个生命的全程。

作为全球首发的漂移式多维体验剧，《知音号》打造了一条可以容纳1008人的20世纪30年代风格的蒸汽游轮作为剧场，配套长江上的两个不同时代感的文化码头，通过国际上最前沿的互动演出模式，将长江文化和知音文化凝聚成活的城市文化博物馆。剧中故事取材于上世纪二三十年代的大武汉，意在塑造重情、重义、重情怀的武汉城市新形象。

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